Scena Metro, to nowa przestrzeń kulturalna w podziemiach miasta, innowacyjny projekt, który połączy sztukę sceniczną z codziennym rytmem życia Warszawy. Za tym przełomowym przedsięwzięciem stoi Fundacja Nieco Kultury.
 

„Twórz, Inspiruj, Baw się” to motto nowej inicjatywy, która przełamuje tradycyjne granice budynków teatralnych i otwiera nowe drzwi dla publiczności. Scena Metro to pierwsza tego typu inicjatywa w Polsce, ale na świecie podobne koncepcje odniosły już sukces. W Londynie, w Nowym Jorku czy Paryżu podziemne przestrzenie są wykorzystywane do organizacji spektakli eksperymentalnych, ale w Polsce jest to zupełna nowość. Warszawa dołącza teraz do grona miast, które sztukę wynoszą poza tradycyjne sceny i wprowadzają ją tam, gdzie tętni życie.

„Chcemy sprawić, by teatr stał się naturalnym elementem miejskiego życia, a nie elitarną rozrywką dostępną tylko w tradycyjnych budynkach” – mówi Kamil Obara, jeden z twórców Sceny Metro.

Nasza wizja zakłada stworzenie przestrzeni, gdzie Kultura spotyka się z codziennością, inspirując do dialogu i wymiany doświadczeń. Chcemy organizować angażujące wydarzenia, tworząc unikalne doświadczenia, od koncertów i wystaw, przez warsztaty i spektakle, aż po projekty społeczne. Nasza przestrzeń będzie otwarta na kreatywność, różnorodność i wspólne działania! – mówi Dawid Chybalski, twórca Sceny Metro i reżyser teatralny.

Nowoczesna Scena Metro to nie tylko nowa lokalizacja dla przestrzeni kulturalnej, ale także innowacyjne podejście do samej formy tworzenia wydarzeń. Scena będzie działać w specjalnie zaadaptowanej przestrzeni Stacji Metra Bródno. Wydarzenia zostaną dostosowane do unikalnych warunków podziemnych – zarówno pod względem akustyki, jak i scenografii. Wykorzystanie technologii dźwięku 3D, projekcji multimedialnych i interaktywnych elementów sprawi, że widzowie będą mogli doświadczyć sztuki w sposób immersyjny, jakiego dotąd nie znali.

Repertuar będzie zaskakiwać różnorodnością i obejmie on nie tylko klasyczne dramaty w nowoczesnych interpretacjach, ale także monodramy, spektakle improwizowane, eksperymentalne projekty teatralne, koncerty oraz widowiska adresowane do dzieci, młodzieży i dorosłych. Widzowie mogą oczekiwać zarówno kameralnych przedstawień, jak i widowiskowych inscenizacji, które na nowo zdefiniują rolę przestrzeni publicznej w odbiorze sztuki.

Projekt ma potencjał, by na stałe wpisać się w kulturalny krajobraz Warszawy i stać się inspiracją dla innych miast.
„Chcemy, aby Scena Metro była symbolem inkluzyjnej przestrzeni – otwartej, odważnej i bliskiej ludziom” – podkreśla Kamil Obara.

Pierwsze wydarzenia odbędą się już wkrótce, a ich premierowe odsłony z pewnością przyciągną nie tylko miłośników teatru, ale także przypadkowych przechodniów, którzy w drodze do pracy czy szkoły staną się świadkami artystycznych interwencji.

Jeśli masz innowacyjny pomysł na warsztaty, czy wydarzenie artystyczne, zapraszamy Cię do współpracy! Zaproszenie kierujemy do grup twórczych, którzy szukają przestrzeni na rozwój swojej artystycznej działalności i chcą zaprezentować swoje dzieła a także do instruktorów i animatorów kultury, które chcą poprowadzić zajęcia edukacyjne w różnych dziedzinach, od sztuki po rozwój osobisty. Razem możemy stworzyć coś naprawdę wyjątkowego! – mówi Dawid Chybalski.

Scena Metro zmieni sposób, w jaki postrzegamy działalność artystyczną i miejską przestrzeń, udowadniając, że kultura może być obecna wszędzie tam, gdzie toczy się życie miasta. Sztuka istnieje tam, gdzie ludzie żyją, pracują i podróżują – w sercu miasta, w jego najbardziej dynamicznych i tętniących życiem punktach. Poprzez angażowanie artystów i mieszkańców, projekt ten wzmacnia lokalną tożsamość, pobudza kreatywność i skłania do refleksji nad tym, jak wspólnie kształtujemy przestrzeń wokół siebie.
To nowoczesne spojrzenie na sztukę w przestrzeni publicznej sprawia, że miasto staje się nie tylko miejscem pracy i codziennych obowiązków, ale także przestrzenią inspiracji, twórczości i autentycznych artystycznych przeżyć.